Colors of Ostrava 2024: kumulacja gwiazd w festiwalową sobotę: Zara Larsson, Sean Paul i Sofi Tukker

Inni sobotni wykonawcy to: superproducent James Blake, uroczy piosenkarz i autor tekstów Dennis Lloyd, najbardziej oryginalny brazylijski zespół Bixiga 70, wokalistka kultowej ścieżki dźwiękowej do 'Władcy Pierścieni' Emilíana Torrini oraz legendarni Infected Mushroom.

Mocny sobotni program będzie spektakularnym zakończeniem wszystkich festiwalowych dni, podczas których wystąpią m.in. kalifornijscy rockmani Queens of the Stone Age, gwiazdy popu Sam Smith i legendarny muzyk Lenny Kravitz. Na 7 scenach muzycznych wystąpi ponad 70 zespołów z całego świata i ponad 30 artystów z Czech. „Uważam, że stworzyliśmy naprawdę mocny skład, czego dowodem jest 19 nagród Grammy i 68 nominacji do tej nagrody muzycznej, które nasi wykonawcy mają na swoim koncie” – mówi Zlata Holušová, dyrektor artystyczna festiwalu.

Zara Larsson - Szwedzka diwa popu znalazła się w centrum uwagi w wieku dziesięciu lat, kiedy w 2008 roku zaśpiewała przebój „My Heart Will Go On” w konkursie talentów. Wczesny sukces był podstawą późniejszej kariery Zary Larsson. Zaczęło się zdecydowanie od jej trzeciego albumu i jednocześnie międzynarodowego debiutu "So Good". Single takie jak "Lush Life", "Never Forget You" czy "Ain't My Fault" nie bez powodu trafiały na szczyty światowych list przebojów. Przeszywający wokal Larsson, przyprawiający o gęsią skórkę ze względu na jej szeroką gamę wokalną i emocjonalne przekazy, uczynił z tej młodej piosenkarki i autorki tekstów siłę napędową współczesnej muzyki pop. Poza karierą muzyczną, podczas której udało jej się współtworzyć piosenkę na Puchar Świata, wystąpić na koncercie z okazji wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla oraz współpracować z takimi producentami jak David Guetta, Kygo czy raper Tyga, Larsson nie waha się przed wypowiadać się na temat palących problemów społecznych. Jako zwolenniczka feminizmu, legalizacji praw LGBTQ+ oraz promotorka chorób psychicznych i profilaktyki chorób przenoszonych drogą płciową, Larsson zyskała uznanie publiczności dzięki swojemu aktywizmowi i zapewnianiu zdrowego wzoru do naśladowania młodszym pokoleniom. W ciągłym przesuwaniu twórczych granic Larsson zdecydowanie nie zwalnia tempa artystycznego. Trzeci album "Poster Girl" wydany w 2021 roku porusza tematy rozwoju osobistego, oscylując między chwytliwym popem a rozdzierającymi serce balladami. Na swojej najnowszej płycie "Venus" nie porzuciła znanych tematów i inspirowała się rzymską boginią o tym samym imieniu jako metaforą miłości, która towarzyszy całej jej twórczości.

Sean Paul - Pochodzący z Kingston na Jamajce, dał się poznać jako raper i piosenkarz, który przez kilkadziesiąt lat działalności w branży muzycznej w dużej mierze wyznaczał kierunek muzyki dancehall i reggae. Po udanym debiucie na przełomie tysiącleci, międzynarodowe uznanie zdobył dzięki singlom "Get Busy" i "Temperature" z drugiego albumu "Dutty Rock", który znalazł się na szczycie prestiżowej listy Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych. Przez całą karierę płyty rapera niemal regularnie otrzymywały nominacje do nagrody Grammy w kategorii najlepsza płyta reggae roku. Paulowi udało się dotychczas działać na wielu frontach. Zagrał w filmie "Belly" w reżyserii Hype Williamsa. Współpracował z wybitnymi osobistościami muzycznymi, takimi jak Beyoncé, Blu Cantrell, Clean Bandit, Sia czy DJ Snake. Inwencja muzyka przekroczyła nawet jego zawodową bańkę. Zaczął także prowadzić własną wytwórnię Dutty Rock Productions, poprzez którą stara się pozostać w kontakcie ze swoimi jamajskimi korzeniami. Biorąc pod uwagę wszechstronność muzyka, zapewne nikogo nie zdziwi fakt, że założył nawet własną markę jamajskich podpłomyków. Pomimo trudności, z jakimi borykał się na początku swojej kariery, Sean Paul wyrósł na samoświadomego artystę, który z powodzeniem potrafi połączyć imprezowy wizerunek z uprzywilejowaną pozycją na rzecz palących problemów społecznych, takich jak dzisiejsza polityka klimatyczna. Nie bez powodu muzyk jest ambasadorem zmian klimatycznych w regionie Karaibów. W ostatnich latach do grona fanów Paula dołączyło młodsze pokolenie słuchaczy, które na nowo odkrywają jego muzykę za pośrednictwem nowszych platform, takich jak TikTok. Zdolność rapera do łączenia zaraźliwych beatów z chwytliwymi melodiami podczas pulsujących i pełnych energii występów przekracza granice pokoleń, czyniąc go ponadczasową ikoną przemysłu muzycznego, a także jednym z najbardziej wpływowych muzycznych towarów eksportowych Jamajki od czasów Boba Marleya.

Sofi Tukker - Dynamiczny duet, założony przez Sophię Hawley-Weld i Tuckera Halperna, wytyczył wyjątkową ścieżkę w branży muzycznej. Pięć lat od powstania w czasie wybuchu pandemii Covid-19 udało im się stworzyć wyjątkową społeczność Freak Fam dzięki transmisjom na żywo swoich setów DJ-skich, które para transmitowała w zaciszu własnego salonu. Po zakończeniu izolacji Freak Fam przeniósł się z ekranów do sal koncertowych z widokiem na scenę przypominającą plac zabaw dla dzieci w środku dżungli. O intymnej relacji, jaką grupie Sofi Tukker i jej publicznośći udało się zbudować na przestrzeni ostatnich lat, świadczą wysiłki pary mające na celu zaangażowanie publiczności w swoje występy. Oprócz poruszania się między obiema publicznościami, Sofi Tukker niestrudzenie pracują nad trzecią płytą inspirowaną pobytem w Brazylii, relacjami Sofi z krajami Ameryki Południowej i powrotem do swoich twórczych korzeni po sukcesie drugiego albumu "Wet Tennis". Single takie jak "Jacaré" czy "Trompa" dają przedsmak nowych dźwiękowych przygód. Historia powstania Sofi Tukker dodaje fascynującego wydźwięku ich obecnej silnej pozycji na polu muzyki mainstreamowej. Halpern początkowo nigdy nie marzył o karierze muzycznej. Zamiast dążyć do nagrody Grammy, jego celem była gra w koszykówkę i miał nadzieję, że pewnego dnia zostanie członkiem prestiżowej NBA. Jednak względy zdrowotne zatrzymały go w karierze sportowej. Zamiast tego zaczął grać jako DJ, czasami u boku chilijsko-amerykańskiego kompozytora Nicolasa Jaara, i produkować. Hawley-Weld przyszła do Sofi Tukker z drugiej strony, z zainteresowania muzyką latynoamerykańską i tradycyjnymi tańcami Afryki Zachodniej. Przypadkowe spotkanie na uniwersytecie zaowocowało projektem muzycznym, któremu udało się stworzyć przełomową społeczność muzyczną, otrzymać nominację do nagrody Grammy za przebojowy "Drinkee" oraz współpracować muzycznie przy wielu udanych produkcjach audiowizualnych, w tym serialu "The New Pope".

/Materiały prasowe/

21. edycja festiwalu Colours of Ostrava odbędzie się w dniach 17-20 lipca 2024 na terenie kompleksu Dolní Vítkovice w czeskiej Ostrawie (20 km od polskiej granicy). W ramach festiwalu trwa równolegle międzynarodowe forum dyskusyjne Meltingpot, pokazy filmów z IFFKV oraz szereg spektakli teatralnych i instalacji artystycznych. Od 2015 roku festiwal odbywa się na terenie wyjątkowego, zrewitalizowanego obszaru przemysłowego Dolní Vítkovice w centrum Ostrawy. Co roku na ośmiu scenach muzycznych występuje ponad 100 zespołów, a na 11 scenach forum dyskusyjnego Meltingpot występuje ponad 200 prelegentów z całego świata.

W ramach projektu Colours bez Barier festiwal oferuje specjalne usługi dla osób z dysfunkcjami fizycznymi, wzrokowymi, słuchowymi oraz osobami z zaburzeniami ze spektrum autyzmu. Tradycyjnie w sobotę festiwal oferuje bezpłatny wstęp dla osób powyżej 65. roku życia. W festiwalu regularnieuczest niczą także dzieci, dla których przygotowujemy Park Rodzinny ČEZ ze specjalnym programem.

Oprócz festiwalu zespół Colors organizuje także coroczny międzynarodowy festiwal pokazowy Crossroads dla profesjonalistów muzycznych oraz bezpłatny festiwal Arts&Live na ulicach Ostrawy.

Więcej informacji: www.colours.pl www.meltingpotforum.com 

Bilety: https://goout.net/pl/bilety/colours-of-ostrava-2024/qift/